京劇與歌仔戲 @ weicheng66的部落格

不論是京劇，還是歌仔戲，樂曲藝術皆是戲劇表演的精神靈魂，俗話說:「三分前場，七分後場」。前場，是指舞台上演員的戲劇表演部分；而後場，則是指文武場樂隊的樂曲部分。戲劇演出，其音樂不只帶領，也烘托了演員在舞台上的表演，因此幕後的文武場樂隊居於相當重要的地位。所以我將透過樂曲與文武場，比較出京劇與歌仔戲的音樂韻味和風采。

（一）樂曲

京劇

京劇，又稱為平劇，京劇中的音樂功用主要是營造戲劇中所需要的氣氛，以及演員歌唱的伴奏。其音樂的起源，可追朔到一些少數民族，再融合中國北方民間流行的曲調。演變至今京劇的腔調，可分為四大類，西皮、二黃、反二黃和地方小調，更以西皮和二黃為主的音樂特性，因此又被稱為「皮黃戲」。由於京劇的聲腔來自不同的地方，因此腔調本身的音樂顏色，會有不同的感受，一般認為西皮善於表現高昂的情緒，二黃則表達黯淡的心理，反二黃會有悲哀的感覺。京劇的曲牌多來自民間樂曲或崑腔，運用上，旋律是不會亂變調，只將改變為符合劇情需要的唱詞。

歌仔戲

歌仔戲，是由台灣宜蘭所興起，於國民政府遷台後，流行於民間，歌仔戲融和了許多道地台灣的元素，吸取各種表演的形式、唱腔和身段，例如車鼓陣、亂彈戲、錦歌和福州戲等等，其中京劇占了重要的地位。而在音樂性上，是屬於相當年輕、活動力旺盛的樂曲，除了具備初期由閩南移民所帶入的基礎唱腔曲調外，在其各種不同歷程的演化中，其音樂曲調更是不斷的吸收茁壯以及大量的創新。音樂家徐麗紗女士曾將其分為五大類，「錦歌類」、「哭調類」、「民歌類」、「戲曲類」、「新調類」。其中的「錦歌類」，包含歌仔戲中最重要，也最具特色的「七字仔」曲調，而「新調類」則是屬曲調數量最龐大，也不斷創新中的一大類。因此，由音樂性的辨別上，不可能在京戲中聽到由民謠發展成的歌仔戲的「七字調」、「雜念仔」、「江湖調」、「都馬調」等等具代表歌仔戲的曲調音樂，加上最基本的辨別元素為使用的語言，歌仔戲所使用的語言是「河洛語」。

（二）文武場

京劇或歌仔戲演出時，伴奏的樂隊稱做「文武場」，文場大部分為歌唱部分伴奏，或為劇情襯底音樂；武場主要是配合演員動作，為劇中的音效、烘托情節氣氛，控制劇情的進行的速度。

京劇

（1.）文場樂器：主要有四大件，京胡、二胡、月琴和三弦，以京胡為首；另外，會因為劇情的需要，有時會加入嗩吶(海笛)和笛子。

（2.）武場樂器：主要樂器有五件，單皮鼓、板、大鑼、小鑼和鐃鈸，以單皮鼓為首。

歌仔戲

（1.）文場樂器：主要有椰胡(吊鬼仔)、大廣弦、鼓吹弦、月琴、三弦、嗩吶和簫，有時會因為演出場地或場合的需要，增加或是減少樂器。

（2.）武場樂器：主要樂器有五件，單皮鼓、板、大鑼、小鑼和鐃鈸，以單皮鼓為首。

戲曲音樂的「吹」、「拉」、「彈」、「打」總是捧著「生」、「旦」、「淨」、「末」、「丑」；其「輕」、「重」、「緩」、「急」則是烘托著上述演員角色的「喜」、「怒」、「哀」、「樂」、「愛」、「惡」、「慾」等情緒。

京戲和歌仔戲，他們的美感可以為文創產借用

京劇從傳統走入莎翁世界

京劇的傳承與創新包括三個部分，改編傳統戲、新編歷史劇和現代戲，特別是後者，是目前京劇發展的一個重要支撐。1979年雅音小集成為打破台灣京劇僵局的典範，將觀眾群轉向年輕的觀眾，對劇本做出創新，在舞台上融合現代劇場燈光、美術舞台特色，音樂上則在原有文武場基礎外，注入以國樂團演奏的背景音樂，這些都是過去所沒有的創舉。

吳興國在雅音小集的啟發之下，於1986年創立「當代傳奇劇場」，希望讓傳統戲曲與現代劇場藝術接軌。在創團的同年，推出《慾望城國》為當代的創團之作，其故事改編自莎士比亞悲劇《馬克白》，將傳統京劇的唱、作、念、打融入西方經典，並以劇場的形式呈現，顛覆了觀眾對京劇既有的認知，打造全新的東方劇場美學，如吳興國在《中外文學》中發表〈從傳統走入莎翁世界〉一文所說：「希望讓國劇從古老的時空中走出來，在新的劇場、與新的觀眾溝通，透過現代演員不同的思考、運用，以新生的面貌復甦。」

《馬克白》為莎翁四大悲劇中最後完成、最受歡迎的悲劇名著，在人物性格刻畫與書寫技巧上比及《哈姆雷特》、《李爾王》、《奧賽羅》三大悲劇更顯成熟而精緻，因而受到廣大的歡迎。在眾多的改編作品之中，當代傳奇劇場嘗試跨劇種、跨語言乃至跨文化的演出詮釋，改編成《慾望城國》，無非是想從莎翁經典當中，結合中國傳統戲曲的抒情傳統與現代劇場的元素相互結合，藉由新的素材與新的觀念，重新活絡中國戲曲，帶給人耳目一新的全新感受。

《慾望城國》的成功之處，在於它將中西文化兼容並蓄地體現在舞台之上，在戲曲表演逐漸式微的環境中，在沒落的傳統裡找到新的道路，當代傳奇劇場不停顛覆觀眾對京劇的認識，借鑒西方經典，以新穎的表現手法調整戲曲表演的傳統程式，呈現出不同以往的新面貌在人們眼前，成功創造當代的傳奇經典！

歌仔戲創意不設限新胡撇仔顛覆傳統

新胡撇仔源自於野台的胡撇仔戲（opera的音譯），在皇民化運動之下，傳統戲曲的演出都被迫穿上和服，手持武士刀，改唱西洋流行歌，或是利用爵士樂伴奏等。其表演風格相當自由，融合了各種電視、電影等流行表演，因此無論身段或音樂的要求，並未絕對遵循傳統模式，甚至可說是在一片罵聲連連中成長茁壯。一直到近十年，胡撇仔戲才慢慢以正面或多元的戲路曲風重新受到重視。當胡撇仔戲漸漸與小劇場交流互動，而逐漸延伸出新胡撇仔。不同於精緻路線，新胡撇仔的表演更加充滿活力，各種音樂元素的拼貼使用，讓歌仔戲更為大膽、更具挑戰性。

此外，台灣春風歌劇團近年作品《威尼斯雙胞案》，亦是個新胡撇仔的例子，在歌仔戲既有的基礎上，充分貫徹它活潑、熱鬧、包容性強的精神，表現了高度的創造力。音樂方面採用了搖滾life band搭配傳統文武場，雖然爵士鼓、電子琴等偏西洋樂器的置入，胡撇仔戲早已為了節省文武場費用而採用，但是《威尼斯雙胞案》的西洋味更加濃郁，結合時下流行的搖滾、金屬元素，極具特色曲調配樂，打破一般人對於傳統歌仔戲的想像，促成另一種有別以往的音樂力道。再加上多媒體的應用，則演員的走位要是乾淨，而讓觀眾的焦點落在螢幕上。另外，音樂的內容物──歌詞也有很大的轉變，不拘束在禮教之中，而是貼近年輕人的生活，運用人們日常的字句詞彙，像是主要的網路族群，如宅男、腐女、google等，拉近與現實之間的距離。台灣春風歌劇團一方面做傳承、一方面做創新，這齣戲雖是第二部的創新作品，但是卻是第一部以反叛為主軸的戲劇，由於歌仔戲與義大利喜劇在特質及調性上的相類，讓兩者的結合順理成章，如魚得水。